Escale,Grèce
ZOË PAUL
Hospitalfield Pots2021
The Cave of Chiron,2021
Édition pour diptyque ; rideau de perles en céramique, étain, porcelaine.Parfumeur: Olivier Pescheux.
Escale,Grèce

L'oeuvre

Une autre vision de la Grèce est proposée plus loin par Zoë Paul qui puise son inspiration dans l’iconographie de l’art antique et les scènes mythologiques grecques.

Un récent voyage au village de Miliès, en Thessalie, l’amène à découvrir une grotte, connue pour être l’antre du centaure Chiron, guérisseur, réputé pour sa sagesse, sa science et ses connaissances botaniques et médicinales. L’esprit enchanteur du lieu et sa spiritualité ont inspiré à l’artiste The Cave of Chiron : un petit rideau de perles en céramique, dessinant une main, élément récurrent dans le travail de l’artiste et référence à cette créature légendaire. La main, tel un symbole sacré renvoyant au soin, à l’amour et à l’art est ainsi évocatrice d’un regard bienveillant sur l’humanité.

L’émotion première de l’artiste est complètement retranscrite grâce au parfum d’immortelle, de cyprès et de figuier dégagé par un palet de porcelaine caché dans la couronne en étain.

Dialogue avec cette oeuvre un ensemble de sculptures de fragments de corps ainsi que des vases anthropomorphes, posés sur des socles en bois travaillés et usés par le temps.

Organiques, vivantes, disloquées ces sculptures sont sans doute les réminiscences d’une blessure que viendrait apaiser cette figure salvatrice qu’est Chiron. Hommages à la nature et à la vie, elles sont aussi une réflexion sur les aléas du temps, la sédimentation de l’histoire et de ses traces dans la mémoire collective.

Portrait de Zoë Paul
Zoë Paul

Interview de Zoë Paul

Biographie

Née en 1987 à Londres. Vit et travaille à Athènes.

Le travail de Zoë Paul prend sa source dans l’iconographie de l’histoire de l’art antique, et plus particulièrement sur la représentation des figures pour comprendre nos corps humains en relation avec l’espace qu’ils habitent.

Elle utilise des matériaux bruts et intemporels et des techniques tels que l’argile, le tissage et le dessin, dont les processus et les savoir-faire sont profondément enracinés dans les sociétés et la création des communautés.

Ses oeuvres, souvent participatives, tels les grands rideaux de perles à la frontière de la mosaïque et du pixel, explorent notre relation à la tradition et nos perceptions de l’Histoire, des liens sociaux et de la valeur d’un objet. Interrogeant les notions de temporalités et d’espaces privés, tant au niveau architectural que social, son oeuvre s’affranchit des frontières entre intérieur et extérieur, public et privé, à l’image des fragiles rideaux tendus à l’entrée des maisons méditerranéennes.

Explorant notre relation entre tradition et artisanat, ces oeuvres témoignent d’une certaine physicalité, d’une attirance pour la matière, la trace de la main de l’artiste.

édition d'artiste

Joël Andrianomearisoa, Johan Creten, Zoë Paul, Hiroshi Sugimoto et Rabih Kayrouz ont imaginé cinq œuvres originales pour un voyage en cinq escales, France, Venise, Grèce, Japon et Liban. Ces éditions d’artistes sont disponibles à la vente dans des quantités très limitées.

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